Salsa

A música hoje chamada salsa é uma mescla de ritmos afro-caribenhos, tais como o son montuno, o mambo e a rumba cubanos, com a bomba e a plena porto-riquenhas. A salsa nasceu em Cuba, por volta dos anos 60, e é uma espécie de adaptação do mambo da década de 1950. Recebeu ainda influências do merengue (da República Dominicana), do calipso de Trinidad e Tobago, da cumbia colombiana, do rock norte-americano e do reggae jamaicano. Hoje, é uma mistura de sons e absorve influências de ritmos mais modernos como rap ou techno. A dança é caracterizada pelo compasso quaternário.
Salsa, em castelhano, significa "tempero", e a adoção do nome quis transmitir a idéia de uma música com "sabor". O movimento que originou este novo estilo de música latinoamericana começou em Nova Iorque, quando um grupo de jovens músicos começou a mesclar sons e ritmos visando criar uma sonoridade que tivesse um "sabor" latino-americano.
A salsa debutou no hotel Saint-George, do Brooklyn (Nova Iorque), onde o grupo Lebron Brothers, de origem porto-riquenha entusiasmou o público no início dos anos 70. Daí se espalhou entre as comunidades latino-americanas nos EUA e Porto Rico, depois a Cuba, Venezuela, Colômbia e outros países de língua espanhola. Nomes como Tito Puente, Celia Cruz, Johny Pacheco se tornaram expoentes do gênero.
O excessivo comercialismo em fins dos anos 70 converteu a salsa numa fórmula que apenas imitava a si mesma. Nos anos 80, a salsa é invadida pelo merengue da República Dominicana, e também pela música disco'. Neste momento, surge uma nova geração de músicos como Frankie Ruiz, Eddie Santiago e Luis Henrique, que começam a mudar o panorama da música latina criando a chamada "salsa erótica" - para muitos, uma traição do próprio caráter da salsa, machista, forte, ligada às ruas. No entanto, esta salsa erótica ou sensual trouxe nova atenção ao gênero.
Na década de 1980 a salsa se espalhou pelo México, Argentina, Europa e chegou ao Japão, onde surgiu a Orquestra de La Luz, banda onde todos os integrantes são japoneses. Enquanto isto, o ritmo do merengue se tornava mais e mais popular em países como Porto Rico, e era o ritmo que embalava as discotecas de música latina.
Um país no qual se produziu, nos últimos anos, uma expansão da salsa com maior vigor é a Colômbia, destacando-se Joe Arroyo, o grupo Niche e a orquesta Guayacán. Entre os híbridos mais recentes da salsa, destacam-se os chamados "mereng-house", a "salsa merengue" e "salsa gorda".
No Brasil, a salsa foi difundida pelo bailarino Fernando Claumann. A salsa nasceu em Nova Iorque nos finais dos anos 60, nos chamados "Barrios Latinos" pelos emigrantes cubanos e porto-riquenhos. O seu nome foi criado pela "fania Records".
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Salsa"

Samba

Curiosidades:
* O 1º samba registrado do Brasil foi 'Pelo Telefone'.
* A primeira escola de samba do RJ, nasceu no Estácio e fez sua primeira aparição oficial no desfile da Praça Onze em 1929 e chamava-se Deixa Falar.
* Na casa de Tia Ciata reuniam-se os bambas do Samba: Sinhô, Pixinguinha, Caninha, Heitor dos Prazeres, Donga, de onde surgiram os primeiros sambas que ficaram até hoje na nossa cultura musical.
* O maxixe é a primeira dança considerada autenticamente brasileira, tendo como ancestrais diretos a umbigada, o batuque e o lundu. O maxixe tem sua origem nos bairros de contigentes negros do Rio de Janeiro como Saúde e Cidade Nova.
* O nome 'Cartola' do grande compositor e sambista, veio da época em que ele era pedreiro e para não cair pó na cabeça, ele adotou um chapéu de proteção e deu o nome de cartola.

Fonte:Revista Dança e Cia, edição 10-Ano II-nº4-out/nov.Pág.18.Por Stella Aguiar(Núcleo de Danças Stella Aguiar)

Samba

Samba: Nos séculos XVII e XVIII dois tipos de ritmos de influência estrangeira se firmam como sustentáculos da música brasileira: o lundu, de origem africana com base no batuque e a modinha de origem portuguesa. Para alguns o lundu é o precursor do maxixe - um dos primeiros ritmos da dança de salão brasileira. Outros acham que a polca (dança de salão da Boêmia que tornou-se mania no Rio de Janeiro no século XIX) e a habanera (dança cubana) exerceram grande influência para a formação do maxixe. Nessa época, também surgia o choro, gênero de interpretação musical carioca. O maxixe era dançado em gafieiras e cabarés e não era bem visto pela sociedade, pois não atendia à moral e aos bons costumes da época. Nesses recintos os homens de status buscavam diversão com mulheres de classes inferiores ou meretrizes. Era uma dança coreograficamente difícil de ser bem dançada, exigindo dos dançarinos um bom preparo físico. Por causa dos seus requebros, dava aos estrangeiros a impressão de sensualidade. Na década de 30 desse século, o maxixe foi transformando-se ou cedendo lugar para um novo estilo de dança: o Samba. É válido lembrar que o Samba como ritmo expresso através de instrumentos musicais, surgiu antes da dança e pode ter firmado as suas características principais com a evolução da indústria fonográfica. Nessa época o ambiente da música popular brasileira era um aglomerado de influências. O Rio de Janeiro, sendo a capital do Brasil, era a cidade que ditava a moda no país. Recebia muitos migrantes baianos, que tiveram participação importante na formação do que futuramente chamaríamos de Samba de carnaval. Nos casarões em que algumas tias baianas moravam eram dadas festas que chegavam a durar uma semana, onde comiam-se pratos típicos, tocava-se e dançava-se choro (na sala da frente) e Samba (no quintal), pois este era mal visto pela polícia.
Fonte: www.aondeireventos.com.br/samba.asp

Soltinho ( Fox )

Soltinho
Não sabemos ao certo como e quando o Soltinho apareceu aqui no Brasil. Em nossa pesquisa encontramos a dança como uma variação do Eastern Country Swing Americano, com a diferença do Soltinho ter a marcação do passo básico para os dois lados. Também foi chamado em algumas fontes de swing ou rock brasileiro.É uma dança que junta a ginga e o improvisação brasileira ao rock e o swing dos EUA.
O primeiro ponto a ser esclarecido é que, diferente da maioria dos outros ritmos (como o samba, o tango ou o rock), o Soltinho é apenas dança, não tendo música característica. Não se pode afirmar: esta música é um Soltinho, e sim, esta música pode ser dançada como Soltinho. E que músicas são essas? Todas as que tenham balanço, que normalmente eram dançadas separadas. Experimente entrar em uma loja de CDs e pedir um de Soltinho. Se o vendedor for honesto dirá que não sabe o que é, pois o termo é conhecido apenas no mundo da dança de salão.
No Rio de Janeiro o Soltinho começou a ser dançado a partir da década de 80. Nos salões paulistanos ele começou a ser dançado no início da década de 90, pegando carona com o sucesso do samba de gafieira e do bolero vindos do Rio de Janeiro. O ritmo é contagiante pela sua relativa facilidade no aprendizado, pelos giros e alegria dos passos e pela improvisação no estilo.
Além disso o Soltinho pode substituir outras danças: pode se dançar um swing, um rock lento ou mesmo um fox-trot.
Fonte: http://www.aondeireventos.com.br/Soltinho.asp

Um Mestre: Fred Astaire (veja/barra/video)

Inconfundivel pela sua elegância, Frederic Austerlitz Jr, nascido em 10 de maio de 1899 começou fazendo shows com sua irmã Adele.
Mais tarde, veio a se tornar um sapateador genial, com um porte inconfundível e muita técnica.

Nos números de dança, exigia que se filmasse o corpo inteiro durante toda a coreografia, fazendo com que o público apreciasse ainda mais o espetáculo.
Nunca repetia os passos. Cada coreografia tinha de ser nova por completo.
Com uma carreira de mais de oitenta anos, Fred Astaire reinou por mais de três décadas, tendo em seu currículo quarenta e dois filmes. UM MESTRE !!!!

Astaire teve também um papel fundamental na história da música popular americana.
Sua interpretação e musicalidade, combinadas com coreografias marcantes fizeram com que hoje mais de trinta músicas sejam imediatamente identificadas pelo publico com sua figura.
George Gerschwin, Cole Porter, Jerome Kern e Irving Berlin, foram só alguns dos compositores que criaram musicas especificamente para ele.

Em 1959 aceitou o convite para dirigir e produzir um especial de televisão, no qual gozaria de carta branca para fazer o que quiser.
Chamou Hermes Pan, que lhe apresentou a jovem bailarina Barry Chase.
O resultado foi “An Evening With Fred Astaire”, cujo enorme sucesso levou a realização de mais dois programas em 1960 e 61. A série arrematou mais de quarenta prêmios.

Depois disso, Astaire só aceitou convites para atuar, e não mais dançar. Em 1981 a “American Film Institute” conferiu-lhe o “Life Achievement Award”, um prêmio especial para o conjunto da sua obra.
Fred Astaire morreu em paz, aos 88 anos, no dia 22 de junho de 1987, na sua casa em Beverly Hills.

© 2002 NostalgiaBR - Geraldo de Azevedo